Mercedes Rosende (Montevideo, 1958) es una de las autoras más singulares de la novela negra en español. Licenciada en Derecho, saltó a la ficción con fuerza gracias a La muerte tendrá tus ojos, Premio Nacional de Literatura en Uruguay. Desde entonces, ha cultivado un estilo inconfundible: mezcla de humor negro, crítica social, ironía y personajes complejos que rompen con los estereotipos del género.

Su saga protagonizada por Úrsula López —una mujer contradictoria, imperfecta y sorprendentemente entrañable— ha conquistado a lectores y crítica en América y Europa, con traducciones a varios idiomas. En ella, lo criminal se cruza con lo cotidiano, la tensión con la sátira, y Montevideo se convierte en un escenario sombrío y fascinante.

Rosende desmonta las convenciones del género con frescura y cercanía, dando protagonismo a voces silenciadas y cuestionando la sociedad desde el humor y la intriga. Su presencia en el festival promete diálogos inteligentes, cargados de ironía y emoción, sobre el poder de la novela negra para revelar lo oculto y lo incómodo de nuestra realidad.



Marto Pariente (Madrid, 1980) se ha consolidado como una de las voces más potentes del noir español actual. Su obra mezcla crudeza y ternura, personajes llenos de claroscuros y escenarios rurales donde la violencia convive con lo poético.

Con La cordura del idiota (2019) —Premio Cartagena Negra y Novelpol— irrumpió en el género presentando al policía Toni Trinidad, un antihéroe inolvidable. En Las horas crueles (2022) reforzó su pulso narrativo con un suspense inquietante, y con Hierro viejo (Siruela, 2024) ha alcanzado su madurez literaria, logrando el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025.

Hierro viejo es un noir rural con ecos de western: la vida de Coveiro, un sepulturero marcado por la violencia, y su sobrino Marco, un niño autista, se ven sacudidos por una tragedia que desvela la cara más brutal y a la vez más humana del crimen.

Pariente escribe historias que duelen y seducen, donde lo criminal nace de lo cercano y lo cotidiano, y confirma que la novela negra aún tiene territorios profundos y oscuros por explorar.



Carmen J. Nieto Rodríguez (Arucas, 1973) convierte la novela negra en un espacio de tensión estilística, denuncia social y belleza áspera. Profesional de lo fiscal, escribe desde los bordes: lo que calla, lo que se roba, lo que sangra, lo que se pierde, todo eso late en sus historias.

En Gambuesa (2024) explora la identidad isleña, el arraigo y los rituales antiguos: un robo de cabras, un inspector de trabajo, una finca ganadera, costumbres amenazadas por un turismo voraz y personajes atrapados entre lo ancestral y lo moderno. Ya sea la soledad de Jorge, la lucha silenciosa de Conchi o la encrucijada moral de Micaela, Nieto construye un universo cargado de raíces rotas y cielos abiertos que pesan.

Sus obras anteriores —9 corto (2020) y Sin aditivos (2023)— muestran la misma ambición literaria: restricciones formales, estilo austero, lenguaje casi clínico, tiro limpio al corazón de lo cotidiano. Con Gambuesa, reafirma que la novela negra no solo sirve para contar crímenes, sino para escrutar lo invisible, para que lo perdido duela y lo que resta tenga peso.



Diego Ameixeiras (Lausana, 1976) es uno de los referentes más sólidos del noir gallego contemporáneo. Nacido en Suiza y criado en Ourense, su obra se sumerge en los márgenes de la sociedad, explorando la corrupción, la violencia y las grietas del sistema con una mirada crítica y realista. Periodista y guionista, ha cultivado el género negro en lengua gallega, con varias de sus obras traducidas al castellano.

Su carrera despegó con Baixo mínimos (2004) y O cidadán do mes (2006), donde presentó al detective Horacio Dopico, una figura que parodia el hard-boiled clásico con un toque local. Con Tres segundos de memoria (2006), ganó el Premio Xerais de Novela, consolidando su estilo directo y comprometido. Más tarde, con Dime algo sucio (2009) y Conduce rápido (2014), profundizó en tramas de corrupción y desarraigo, obteniendo reconocimiento en la Semana Negra de Gijón.

En obras como Matarte lentamente (2013) y La crueldad de abril (2018), Ameixeiras modernizó el género con estructuras narrativas innovadoras y una prosa afilada. O cervo e a sombra (2021) le valió el Premio Nacional de la Crítica en lengua gallega, destacando su capacidad para fusionar el noir con la reflexión social. Su última novela, Un anarquista (2024), publicada en gallego y castellano, continúa su exploración de los límites entre la ficción y la realidad, manteniendo su sello de denuncia y estilo contundente.

Diego Ameixeiras no solo escribe novelas negras; crea espejos distorsionados de la sociedad, donde el crimen es solo una excusa para desentrañar las contradicciones del poder, la moral y la identidad.



Kiko Amat (Sant Boi de Llobregat, 1971) es uno de los escritores más singulares y provocadores de la narrativa contemporánea en español. Su obra, que abarca tanto la novela como la no ficción, se caracteriza por un estilo visceral, humor ácido y una mirada crítica hacia las convenciones sociales y culturales.

Con títulos como El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas que hacen BUM (2007) y Rompepistas (2009), Amat ha explorado temas como la alienación juvenil, la identidad y la pertenencia, siempre con una prosa directa y un ritmo trepidante. En Revancha (2021), se adentra en el mundo de los ultras del fútbol, ofreciendo una visión cruda y sin adornos de la violencia y la lealtad en ese submundo. Con Dick o la tristeza del sexo (2025), es su novela más reciente.

Además de su faceta como novelista, Amat ha publicado libros de no ficción como Mil violines (2011), una recopilación de crónicas sobre música y cultura popular, y Los enemigos (2022), una reflexión sobre la polarización social y política. Su estilo, a menudo comparado con el de escritores como Irvine Welsh o Chuck Palahniuk, combina la intensidad emocional con una crítica mordaz a la sociedad contemporánea.

Kiko Amat es un autor que no deja indiferente: sus historias son un reflejo de las contradicciones y tensiones de la sociedad actual, narradas con una voz única y un enfoque audaz.



Miguel Aguerralde (Madrid, 1978) es un prolífico escritor y docente residente en Lanzarote, reconocido por su capacidad para fusionar el género negro con elementos de fantasía, romance y ciencia ficción. Con más de 28 novelas y una docena de relatos publicados, ha logrado consolidarse como uno de los referentes de la novela negra en Canarias.

Su narrativa se caracteriza por un estilo visual y envolvente, capaz de sumergir al lector en tramas llenas de misterio y personajes complejos. Aguerralde ha ambientado muchas de sus historias en las islas Canarias, utilizando el entorno local para crear atmósferas únicas que enriquecen sus relatos.

Entre sus obras más destacadas se encuentran Las cinco muertes de Jacinto Samitier (2023), una novela de habitación cerrada con toques de humor negro; El jardín secreto (2022), que combina elementos de suspense con una profunda exploración emocional; y El sueño de la libélula (2021), una historia que mezcla intriga y elementos fantásticos para explorar los límites de la percepción y la memoria. Asimismo, su serie con el detective Matt el Rojo, como en Última parada: la casa de muñecas (2012), aporta misterio urbano y crímenes con un fuerte sentido del lugar, especialmente en Las Palmas de Gran Canaria.

Además de su faceta como novelista, Aguerralde ha incursionado en la literatura infantil y juvenil, demostrando su versatilidad como escritor. Su obra ha sido reconocida en diversos festivales de género negro y ferias del libro, consolidándose como una voz única en el panorama literario contemporáneo.